Enrique Videla, guionista de la serie de HBO "PROFUGOS"; nominado al Premio Altazor 2009 Mejor Guión de Televisión por "Gen Mishima", Nominado al Premio Altazor 2011 Mejor Guión de Televisión por "Volver a mí"; guionista de 6 proyectos premiados por el Consejo Nacional de Televisión - "Gen Mishima", "Volver a mí", "Amar y morir en Chile", "Conspiración", "Vida por Vida" y "Minero"- comienza un TALLER DE GUION AUDIOVISUAL a desarrollarse a partir de Diciembre del 2011.
La máquina del tiempo yonqui
Un joven de 17 años encuentra sus huellas en un crimen cometido dos décadas antes de su nacimiento. Martín no puede escapar de su historia y hace viajes en el tiempo usando ketamina para reunir a la generación encargada de crear un mundo mejor, o destruirlo.
“Si la historia no se repitiera, este pueblo no tendría historias que contar”. Cuarenta años después de la muerte de un cuatrero en la ciudad de Los Ángeles, una carta es encontrada y las huellas son del protagonista: Martín Quintero, un adolescente que al vagar por la ciudad entra en estados de trance para viajar por el tiempo. Así, las líneas temporales se cruzan, y Martín continúa la travesía para descubrir su identidad, atrapando además a quienes lo rodean. Dentro de ellos Marco, un niño con rasgos de síndrome de Asperger; Juan Elal, un adolescente entrenado como cazador, y Olivia, joven que escucha voces y que guarda preciadamente la escopeta con la que se asesinó al cuatrero Manuel Katrimán.
“Martín Warp: un cómic atemporal” es la creación de Enrique Videla, guionista de “Gen Mishima” (y de la primera serie chilena en HBO, “Prófugos”), junto a Abel Elizondo, encargado de las ilustraciones y que ha trabajado con los ex La Troppa y en “All inclusive” y “Se arrienda”. En ella, no sólo se cuenta cómo pasan la vida un joven yonqui que vende películas pirata y sus amigos, sino también la memoria desechable y lo que les queda a los adolescentes del siglo XXI.
El pokemón sensible
La generación narrada en la novela gráfica es la de nacidos a inicios de los noventa. Para Videla, esto tiene desde ya una carga cultural. Son jóvenes que ya no son ni los que lucharon en la dictadura ni los que nacieron bajo ella. “Hay una generación más informada, más sensible y más inteligente que la generación anterior, porque ya no tiene que cargar con estereotipos como el racismo o la homofobia, que educacionalmente eran muy fuertes antes. Creo que a pesar de que hay un esfuerzo general de idiotizar a las generaciones más jóvenes, hay más inteligencia y más sensibilidad de lo que te muestran en el ‘Diario de Eva’, que son puros pendejos sin discurso y súper promiscuos”, cuenta Videla explicando que la novela busca ver qué van a hacer estos jóvenes: destruir la tierra (bajo la fiebre del fin del mundo el 2012) o crear un futuro mejor que éste.
Para él, la generación que salió a la luz con los pingüinos ha sido menoscabada por esfuerzos de banalizar al adolescente. Sin embargo, sostiene: “El loco es inteligente y sensible, pero igual es agresor. Eso es lo que me gustaría lograr con el universo de personajes de la novela. Y yo sé que están ahí, sólo que ‘Yingo’ no te deja verlos”, explica el guionista que además trabajó en el largometraje “La Ñoko”.
Escapando con ketamina
El texto fue realizado en blanco y negro. Además de ser estéticamente atractivo y flexible con el lenguaje, fue hecho para poder distribuir una mayor cantidad de números. Para Videla existe un gran problema en los adolescentes: un desconocimiento o disociación con la historia, hecho que con el terremoto de febrero se vuelve más actual. “Chile está ad portas de una nueva reconstrucción: una literal y una de memoria. Es bueno tener a este pendejo que no puede escapar de su propia historia”, dice sobre Martín, que al caminar por su ciudad tiene escalofríos y “déjà vu”, trances que luego comienza a gestionar gracias a las drogas disociadoras.
“Piensas que porque andas en skate, haces parkour, arriendas películas pirata y te inyectas ketamina eres muy del siglo XXI, y no tienes relación con la historia. Pero no, estás ahí, y esas cosas coexisten. Te gustaría ser gringo, te gustaría ser europeo, pero no lo eres y realmente no puedes escapar de tu historia. De verdad hay cosas extrañas, fascinantes, terribles, sórdidas en tu historia y en la historia de los pueblos, donde pareciera no suceder nada”. El primer libro, con tres capítulos de la saga, estará disponible a través de la Editorial Mythica a finales de este año. Y si el equipo es premiado con el Fondo del Libro, la idea es distribuir los primeros dos capítulos gratuitamente de forma masiva. LCD
http://marconibirublog.blogspot.com/2010/12/mi-casa-no-aparece-en-google-earth.html
http://www.lanacion.cl/la-maquina-del-tiempo-yonqui/noticias/2010-05-15/212414.html
Quiero saludar a todos los que bajaron “Stacks” de Bon Iver y la guardaron en su reproductor de mp3. A los que se preguntaron si el mejor camino es ser Nuevo Porvenir o Maoa (a menudo se ven posteos que dicen no saber quien es el bueno o el malo en la historia. Lamentablemente, el foco moral de “Gen Mishima” da más vueltas que una brújula en el Polo Norte). Gracias a Van Alencer por comenzar el foro de discusión y, a pesar de que se volvió proverbialmente silencioso con el correr de las semanas, felicitaciones a él, junto a Louis Yagami y Menchator por una capacidad de abstracción encomiable a la hora de resolver los códigos del Capítulo Uno; y a todos los que, junto a ellos, llámese Pasajero, Walt Knuckles, Miko, Strangelove, Síndrome de Brunner (con sus ladrillos de texto), Otacon, Gen HCK- C2- B3PAP (he know who he is) y otros, teorizaron sobre la naturaleza de Riosuke como electricidad en el aire, fuerza polimórfica y sexual (ojo con la autopsia de Kenshi Imamura) o estado de conciencia alternativo. Tal vez, todas. Tal vez, ninguna.
A todos los que postearon defendiendo la serie en foros cuando sufrimos la violencia verbal de nuestros detractores, thanks a lot. Gracias al impactante grupo de seguidores de facebook, y en particular a Andrés Jesús Machuca por el notable dibujo de Amapola (aunque todavía estoy esperando a Víctor y Pablo, como fueron prometidos), a Tania Luco Arena por un micro relato donde se declara hija de Riosuke (que probablemente plagiaremos en una hipotética segunda temporada) y (literalmente) cientos que dieron comentarios, varios de ellos con referentes realmente interesantes. Ahora, no puedo evitar mencionar a “Hei” que en un comentario en la página de TVN declaró estar reclutando gente para crear su propia versión del Maoa… antes de tomar decisiones apresuradas, siempre recomiendo leer a Foucalt.
Graicas a todos los que tomaron el “Gen…” en blogs y páginas para tocar ciencia ficción, genética, nazismo, anarquía y disidencia. A Daniel Villalobos que, haciendo uso de una cultura chatarra impresionante, hizo una reseña de la guerra secreta de Santiago de Chile, a Baradit, a quien haré llegar una t- shirt personalmente, en cuanto reciba una con la madre de Mariana en "Ygdrasil", a Pablo Sepúlveda por apostar por el “Oráculo” antes del capítulo uno, a Rodrigo Pulgar por abrir la puerta a un acalorada debate entre científicos, a Pera de "Fear of a Blank Planet", la entrevista de Womics, Jaime Bakulik y varios más.
Todas las ideas son cajas negras enviadas al vacío como las transmisiones finales de Kenshi Imamura, cuando alguien las recibe y habla de ellas, reenviándolas, cumple una labor extraña y hermosa, que créelo o no; construye un lazo similar a una supercuerda entre emisor y receptor. Eso es electricidad en el aire. Eso es comunicación. Y por eso es tan importante sentir que hubo gente que escuchó las palabras que escribimos y sintió que le hablaron directamente a ellos.
Es posible que no cerremos el día celebrando la inmortalidad como el doctor Mishima; y que la serie termine definitivamente este domingo, sin renovarse para una temporada dos. Como muchos saben la serie no la ha reventado en el rating y a menos que los televidentes se matriculen en masa con el auspiciador de la serie (no tan buen plan; aunque mandar mails a TVN o comprar DVD’s originales no seria malo), no habremos tenido un impacto particularmente gigante en términos de mercado. Pero la primera ley nos dice que ese no es el punto, porque nada se pierde y todo se transforma. Si no hay 8 capítulos más dónde podamos ver que se esconde tras los vendajes del Maximiliano Cox o cual es el destino de óvulo robado a Elena, siempre hay opciones. Llevar el universo de “Mishima” de vuelta al soporte que lo inspiró, y hacer un cómic no sería una mala opción. Ahora bien, leí en el blog de Francisco Ortega que “Gen Mishima” está en su lista de largometrajes imposibles que le gustaría ver. Y no es mala idea ver libros de clases explotando en
De alguna manera u otra, Riosuke va a volver.
Banzai!
Enrique Videla.
PD: Esta carta se escribe a título personal, no como representante del resto del equipo, porque algunos consideraron que la carta de agradecimiento era una mamonería sin nombre. Bueeee…
